El martes de esta semana se anunciaron los nominados a los premios más reconocidos en la industria cinematográfica mundial, los premios Oscares, no por que sean películas sinónimo de calidad, sino por el poderío expansionista y de entretenimiento que representan en las salas de cine desde sus inicios.
Aunque este premio, sólo considere a la mayoría de las producciones de factura en habla inglesa, especialmente pertenecientes al mercado norteamericano, pues este galardón es iniciativa de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, cuya creación se dio para promover la industria cinematográfica de ese país en los circuitos de distribución internacional.
Resulta fascinante el gran furor que desata en todos los públicos, y en los realizadores, lograr ser espectadores y participantes del fenómeno de estos populares premios, dejando rezagados en el favor de las masas, a premios tales como los Premios César o Goya, inclusive el lujo de Cannes queda ensombrecido al lado de esta gala, y el pobre Oso de Berlín, resulta insignificante ante tan ansiada estatuilla dorada. A pesar que muchas veces la calidad de los filmes expuestos en estos otros festivales resulta más interesante, por que su atractiva narrativa, su ritmo convulsionante y arrítmico o por que simplemente cuestiona las instituciones tan apreciadas por los norteamericanos, sus tema preferido la lucha de libertad, oprimiéndola en el seso.
Desde la primera entrega de los premios Oscares en 1928, sólo ocho películas han sido nominadas en la categoría de mejor película, el premio gordo de la entrega, dentro de estas está el film francés, del gran maestro del cine Jean Renoir “La gran ilusión” en 1938; luego pasaron factura alguna que otra francesa y otro par de suecas, hasta que en 1995 la historia italiana de “Il Postino” conmovió a la academia; además del enternecedora pero insoportable drama bélico italiano “ La vida es bella” en 1998; mientras tanto en el año 2000 fue nominada la taiwanesa, saturada de artes marciales y bellos paisaje “Wo hu can long” (“El tigre y el dragón”), que resulta inofensiva con respecto al resto del cine oriental, y hacia el 2006, la estadounidense, pero rodada en japonés, del Cartas desde Iwo Jima, del genial actor y director Clint Eastwood.
Siendo esta cantidad insignificante al número de aficionados de todas las latitudes a observar a través de sus televisores los premios cada febrero, tal vez es muestra de la dominación cultural por parte del mercado norteamericano, hacernos necesitar y anticipar esta entrega de premios, leyendo revistas y viendo programas especializados en la farándula hollywoodense, criticando el vestido o el discurso de tal actor, siendo topic para las redes sociales durante días.
No obstante, para compensar cualquier insatisfacción por los espectadores de habla no inglesa, se creo en 1947 la categoría “mejor película extranjera”, algo así como migajas para el resto del mundo, primero fue un premio especial, y sólo hasta 1956 empezó a ser parte del resto de la competición, pañito de agua tibia, dentro de tantos reconocimientos que dan visibilidad a las labores dentro del cine.
Por nuestro lado, durante años los realizadores colombianos, han enviado su cuota para participar en los premios. Este año, fueron “Los colores de la montaña” película dirigida por Carlos César Arbeláez, que pone la amistad de unos niños a prueba en un campo minado, este film de gran belleza estética y conmovedora historia, vista en varias salas de cine internacional, y siendo galardonada en festivales tales como el de San Sebastián, España, no fueron suficientes para que nuestras ilusiones no desaparecieran, las votaciones de los más de 6.000 miembros de la academia, no nos favorecieron.
Nuestra única cuota colombiana este año será, el bailarín bogotano Jorge Puerta Armenta, quien es coprotagoniza del documental “Pina” del reconocido director alemán Wim Wenders, quien muestra en cine, la vida y obra de la legendaria bailarina Pina Bausch.
Aún se rememora, que hace más de siete años con Catalina Sandino, quien quedo atrapada por el impulso de la derrota en su silla en la ceremonia de los premios Oscar, y vimos llevarse en sus manos el premio a la mejor actriz a la sudafricana Charlize Theron, nos sentimos que rozamos la realeza, por una película que perpetuaba el cliché de la historias de narcotráfico de nuestro bello pueblo, y por una actriz un tanto mediocre.
A partir del fiasco en los Oscares, se debería celebrar que no caemos en esas trampas mediaticas que tanto aburren, se debe elogiar entonces la calidad de las películas colombianas, o al menos aquellas que buscan hacer su propia historia del cine colombiano. Definitivamente tenemos que alentar a los directores que no se quedan en lo obvio, y los actores que realmente construyen personajes con matices y verdad, sin explotar los resortes de la publicidad de nuestras miserias, sino realmente evidenciando las historias que yacen entre las grietas de nuestra vida.
En la memoria de muchos quedaran películas como “ La gente de la universal”, “27 horas con la muerte” o “ La estrategia del caracol”, incluso nuevas cintas como “La sombra del caminante” o “Páramo” que sin ser nominadas a un Oscar, las sentimos nuestras, sin necesidad que nuestros actores caminen despampanantes y ridículos vestidos por una alfombra roja, exponiendo su falta de gracia.
Este 26 de febrero, se sabrán los ganadores de estos premios, dentro de las nominaciones, no hubo muchas sorpresas, tal vez que le volvieron hacer el feo a Leonardo DiCaprio, para mejor actor; que a “Las aventuras de Tintin” la negrearon, y que un George Clooney politizado, no le hace daño a nadie, sino que vende más entradas, además podremos ver a Brangelina, recordándonos los infelices mortales y fofos que somos.
Por otro lado, para muchos es encantador que exista la posibilidad de que una cinta muda se lleve el Oscar, como lo es con la película de “The artist” del francés Michel Hazanavicius tal como lo hizo “Wings” de William A. Wellman hace más de 80 años en la primera entrega.
Sin pensarlo, muchos seguiremos siendo consumidores idiotizados del cine de Hollywood, nos sentaremos a ver TNT, con twitter abierto, pero también, tenemos fe de ver en nuestras pantallas no solo mejores productos cinematográficos sino historias de calidad en nuestras pantallas.
Lista de nominados Óscars 2012
Lista de nominados Óscars 2012
MEJOR PELÍCULA
“The Artist”
“The Descendants”
“Extremely Loud and Incredibly Close”
“Hugo”
“The Help”
“Midnight in Paris”
“Moneyball”
“The Tree of Life”
“War Horse”
MEJOR DIRECTOR
Woody Allen – “Midnight in Paris”
Michel Hazanavicius – “The Artist”
Terrence Malick – “The Tree of Life”
Alexander Payne – “The Descendants”
Martin Scorsese – “Hugo”
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir – “A Better Life”
George Clooney – “The Descendants”
Jean Dujardin – “The Artist”
Gary Oldman – “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Brad Pitt – “Moneyball”
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close – “Albert Nobbs”
Viola Davis – “The Help”
Rooney Mara – “The Girl with the Dragon Tattoo”
Meryl Streep – “The Iron Lady”
Michelle Williams – “My Week with Marilyn”
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh – “My Week with Marilyn”
Jonah Hill – “Moneyball”
Nick Nolte – “Warrior”
Christopher Plummer – “Beginners”
Max Von Sydow – “Extremely Loud and Incredibly Close”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo – “The Artist”
Jessica Chastain – “The Help”
Melissa McCarthy – “Bridesmaids”
Janet McTeer – “Albert Nobbs”
Octavia Spencer – “The Help”
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen – “Midnight in Paris”
J. C. Chandor – “Margin Call”
Asghar Farhadi – “A Separation”
Michael Hazanavicius – “The Artist”
Kristen Wiig y Annie Mumulo – “Bridesmaids”
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov – “The Ides of March”
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash – “The Descendants”
John Logan – “Hugo”
Bridget O’Connor, Peter Straughan – “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Steven Zaillian y Aaron Sorkin – “Moneyball”
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
“A Cat in Paris”
“Chico & Rita”
“Kung Fu Panda 2″
“Puss in Boots”
“Rango”
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
“Bullhead” (Bélgica)
“Monsieur Lazhar” (Canadá)
“Nader and Simin: A Separation” (Irán)
“Footnote” (Israel)
“In darkness” (Polonia)
MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth – “The Girl with the Dragon Tattoo”
Emmanuel Lubezki – “The Tree of Life”
Janusz Kaminski – “War Horse”
Robert Richardson – “Hugo”
Guillaume Schiffman – “The Artist”
MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource – “The Artist”
Alberto Iglesias – “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Howard Shore – “Hugo”
John Williams – “The Adventures of Tintin”
John Williams – “War horse”
MEJOR CANCIÓN
“Man or muppet” (“The muppets”)
“Real in Rio” (“Rio”)
MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall – “The Girl with the Dragon Tattoo”
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius – “The Artist”
Thelma Schoomaker – “Hugo”
Christopher Tellefsen – “Moneyball”
Kevin Tent – “The Descendants”
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould – “The Artist”
Rick Carter y Lee Sandales – “War Horse”
Stuart Craig y Stephanie McMillan – “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo – “Hugo”
Anne Seibel y Hélène Dubreuil – “Midnight in Paris”
MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges – “The Artist”
Lisy Christi – “Anonymous”
Michael O’Connor – “Jane Eyre”
Arianne Phillips – “W.E.”
Sandy Powell – “Hugo”
MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle – “Albert Nobbs”
Mark Coullier y J. Roy Helland – “The Iron Lady”
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin – “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson – “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier – “Transformers: Dark of the Moon”
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning – “Hugo”
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett – “Rise of the Planet of the Apes”
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg – “Real Steel”
MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick – “Moneyball”
Tom Fleischman y John Midgley – “Hugo”
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson – “The Girl with the Dragon Tattoo”
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin – “Transformers: Dark of the Moon”
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson – “War Horse”
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis – “Drive”
Richard Hymns y Gary Rydstrom – “War horse”
Ren Klyce – “The Girl with the Dragon Tattoo”
Philip Stockton y Eugene Gearty – “Hugo”
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl – “Transformers: Dark of the moon”
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
“Hell and Back Again”
“If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front”
“Paradise Lost 3: Purgatory”
“Pina”
“Undefeated”
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
“Pentecost”
“Raju”
“The shore”
“Time freak”
“Tuba Atlantic”
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
“Dimanche/sunday”
“The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore”
“La luna”
“A morning stroll”
“Wild life”
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement”
“God is the bigger Elvis”
“Incident in new Baghdad”
“Saving Face”
“The tsunami and the cherry blossom”