Protografías, la más importante retrospectiva de Oscar Muñoz
Casi cuarenta años de producción artística han convertido a Oscar Muñoz en uno de los nombres más importantes del arte contemporáneo en Colombia. Su obra, cercana a las técnicas y al quehacer fotográfico, indaga temas que van desde la luz y la fijación de las imágenes hasta la memoria del individuo y la necesidad de crear una memoria colectiva. Protografías, con curaduría de José Roca y María Wills es la primera retrospectiva que se realiza de este artista en el país y estará exhibida en Cali entre el 18 de octubre de 2013 y el 12 de enero de 2014 en el Museo la Tertulia y la Sala de exposiciones del Banco de la República.
En total se exhibirán cerca de 50 obras, entre dibujos, instalaciones, fotografías y videos, que repasan las épocas más representativas en la producción del artista.
Estarán, por ejemplo, sus primeros dibujos de interiores e inquilinatos realizados a partir de fotografías tomadas por él mismo o por su amigo y colega Fernell Franco.
Veremos cómo Cali, la ciudad en donde creció y se formó, es otra de las constantes de su obra, ya sea de forma literal como en la instalación Ambulatorio (1994/95), para la que amplio a escala monumental una aerofotografía de la ciudad, sobre la cual adhirió un vidrio de seguridad que se fue quebrando a medida que los espectadores (involucrados el proceso) caminaron sobre la obra; o de manera más sutil como El Puente (2004) y A través del Cristal (2009), instalaciones en las que recurrió a archivos fotográficos de gente del común, para resaltar los contextos culturales donde las imágenes habían sido producidas y consumidas.
Quizá sus dos obras más paradigmáticas, Cortinas de baño (1985-89) y Narcisos —cuyas primeras versiones se realizan a principios de los noventa —, evidencian cómo el artista logró establecer una distancia entre la imagen fotográfica del sujeto representado y el soporte que la acoge. “Muñoz desarrolla una técnica inédita y probablemente sin parangón alguno en la historia del arte anterior o posterior: imprime sobre agua”, explica José Roca.
El uso del video que implementó a finales de los años noventa, y que se verá en obras como Biografías (2002), Línea del destino (2006), Proyecto para un memorial (2004 – 2005), Re/trato (2007) y Cíclope (2010), entre otras, le ha permitido a Muñoz extender y repetir infinitamente el proceso de situar la imagen fotográfica en un soporte realmente inmaterial. “Uno de mis últimos trabajos en video, Fundido al blanco, es un retrato en movimiento de mi padre. (…) En él aparece muy presente la cámara, la ventana, el vidrio que refleja y una fotografía”, explica Muñoz en una entrevista realizada por María Wills incluida en el catálogo de la exposición.
Protografías en Cali
Oscar Muñoz ha mantenido una relación estrecha con la disciplina fotográfica, pero se trata de una relación que podríamos denominar tangencial puesto que, a pesar de que toda su obra referencia aspectos de la fotografía, casi nunca la utiliza como el resultado final del proceso.
Entendiendo que la esencia del acto fotográfico no radica en tomar la imagen o en disparar la cámara, sino en el momento en que —luego de la selección del sujeto, la definición del encuadre y la obturación el objetivo— la imagen se fija sobre el soporte, cualquiera que éste sea, el trabajo de Oscar Muñoz se situaría en ese espacio temporal —anterior o posterior— a la fijación de la imagen. “Esa imagen, o más bien, ese estado de la imagen, se podría considerar como el de una fotografía en potencia, una fotografía incipiente: una proto-fotografía”, puntualiza José Roca.
En Cali la exposición estará dividida en 5 grandes secciones que enmarcan el trabajo del artista y que se exhibirán en 2 lugares emblemáticos del arte en la ciudad:
• Calidoscopio: Fragmentos de ciudad
• Soporte reconsiderado
• Imagen Inestable
• Improntas
• Imagen en flujo
Esta exposición inicia en la Sala Maritza Uribe de Urdinola del Museo La Tertulia, sigue a la Salas Alterna y al primer piso de las Salas de la Colección; y finaliza en la Sala del Banco de la República.
1. Calidoscopio: Fragmentos de ciudad
Desde sus primeros dibujos, realizados a partir de fotografías tomadas por él mismo —o por su amigo y colega Fernell Franco- Muñoz referenciaba la fotografía sin acudir a ella como soporte de la imagen. La precisión de las imágenes fotográficas era puesta en cuestión a través de la subjetividad implícita en el acto de copiar a mano lo que era hasta entonces una imagen obtenida por un proceso óptico/químico. En vez de ejercer el dominio de la técnica del dibujo para registrar la realidad con precisión, Muñoz intenta capturar un clima, recurriendo al recurso pictórico del claroscuro en donde las formas no buscan una definición precisa, sino que surgen del juego entre la luz y la penumbra, dando como resultado obras que poseen una profunda carga sicológica y una evidente vocación sociológica.
2. Soporte reconsiderado
La reconsideración del soporte fue una preocupación central del trabajo de Muñoz durante los años noventa, y una forma de romper con una aproximación más convencional a la creación artística.
3. Imagen Inestable
El uso del video le permite a Muñoz extender y repetir indefinidamente el proceso, con lo cual sitúa la imagen fotográfica en un soporte realmente inmaterial, compuesto de información traducida en haces de luz.
4. Improntas
En la última década, Muñoz ha desarrollado una serie de obras sobre la relación indicial entre un objeto y su imagen, acudiendo a la impronta por contacto, una de las características de los procesos de grabado.
5. Imagen en flujo
Oscar Muñoz ha dicho que una de las constantes en su trabajo ha sido el tratar de "descomponer lo instantáneo": aquello que dura, se produce o se consume en un instante. Su búsqueda tiene un sustrato filosófico: oponerse a una cultura de lo inmediato. La fotografía, antes de ser fijada, era la imagen del tiempo en flujo. Muñoz recupera este tiempo fluido que la fotografía congela al extender indefinidamente el instante para postergar o impedir su fijación.
Cápsulas sugeridas:
La muestra exhibe una de las obras más interesantes de arte colombiano de los últimos años. El artista y gran parte de su trabajo se encuentran literalmente expuestos a las miradas de todos: al disfrute, a la reflexión introspectiva, a la lectura crítica, a la cámara fotográfica que descubre un ángulo o quiere recordar una emoción.
Se podría afirmar que en exposiciones como esta el artista queda desnudo: al mostrar una gran parte de su obra se expone a lecturas totales, a juicios que no evalúen esta o aquella obra, tal o cual periodo, sino que lo miren como un todo. En pocas prácticas, diferente a la de las artes plásticas, se da un momento análogo de exhibición total. Y a la vez, podemos decir que el artista llega vestido por el traje que le diseña el curador. En este caso, José Roca propone la idea de “protografía” que orienta la lectura de la obra de Muñoz en relación con la esencia de la fotografía, que la sitúa en el terreno de la reflexión sobre la imagen y la memoria.
Miles de latinoamericanos han visitado PROTOGRAFÍAS, la retrospectiva de Oscar Muñoz que exhibe el Museo de Arte del Banco de la República y el Museo la Tertulia en Cali hasta el 12 de enero de 2013, una muestra sin precedentes que celebra la obra de uno de los nombres más representativos de las artes plásticas de Colombia, recientemente ganador del prestigioso Premio Príncipe Claus de Holanda”.
Del 18 de octubre de 2013 al 12 de enero de 2014 / de martes a domingo.
Lugares: Museo la Tertulia y Sala de Exposiciones del Banco de la República
Curaduría: José Roca, María Wills (curadora adjunta)
Exposición concebida por el Banco de la República, 2011*Información Banco de la República.